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中国山水画赏析要略
时间:2013/11/23 1:03:00   阅读2065次     【
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    中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚,比花鸟画早,孕育萌芽于早期人物画的背景中,在魏晋南北朝时期逐渐独立出来,形成一个独立的画科,隋唐时期发展成熟,五代两宋时期达到艺术的高峰,元明清各代均有发展与建树,名家辈出,遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式,至今不衰。

    中国山水画的欣赏是一个复杂的综合过程,是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

山水画的文化背景(哲学内涵)。

    山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。山水画的产生是与中国的道家思想密不可分的,道家思想追求的是自然无为,天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”,“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期,玄学的代表思想就是道家的思想,这一时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,象陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生,这都于道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上,明劝戒,著沉浮,建立社会礼教,所以儒家思想是以入世为主的,而山水画多体现的是出世,禅宗思想对绘画的影响也比较深,但不如儒家,道家来得分明,影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的,没有这样的必然,只能说是大致如此。儒,道,释思想后来逐渐融合,共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响,但总的看来主要的还是道家的。

山水画的意境。

    山水画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水画创造的意境不光是优美的景色,山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所,山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所,不论是北宗山水还是南宗山水,所表现的意境与功能无不如此,或是仙境一般的缥缈神奇,或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣,素朴自然的水墨风光,宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华,也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

山水画的章法。

    章法就是画面的布局,即构图法,顾恺之称作置陈布势,谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看,面面观,看地透,窥其穿”的要求,既能从山前看到山后,从山下看到山上,从房内看到房外,这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要,使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法,在长时间的实践中形成了“三远法”,即郭熙所谓的平远,自近山而望远山而谓之,如郭熙的,《窠石平远图轴》;高远,自山下而仰山巅谓之,如荆浩的《匡庐图轴》;深远,自山前而窥山后谓之,如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法,而是无焦点的无点透视,但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

山水画的笔墨。

    中国画笔墨是重要的审美要素之一,用笔用墨是自然融注在绘画当中的,一幅好的绘画不光题材,内容,造型,构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的,若笔墨不佳,则此画必不佳,但笔墨是为绘画服务的,不能为了笔墨而笔墨,不顾一切的追求笔墨只会脱离实际,从而成为玩能笔墨的形式主义。笔墨的问题,历来论述较多,用笔讲究点,勾,皴,擦之法和下笔的轻重,疾徐,偏正,曲直,侧笔,圆笔,中锋偏锋,逆锋等。用墨讲究淡墨,浓墨,泼墨,积墨,焦墨以及破墨飞墨诸法,此外还有“五墨”、“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求,也是不同画家的修养与绘画风格的体现,最高的境界应是心手合一,笔随心运,水墨淋漓,自然天成,而不是矫情做作,故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏,需要一定的专业知识,也是书画鉴定重要的一个方面。

山水画的设色。

    中国画又叫丹青,可见色彩在中国画中的运用较为广泛,象新石器时代的彩陶,早期的墓室壁画及敦煌的壁画,大小李将军的青绿山水,黄筌父子的花鸟,都是鲜艳夺目,重色而不重墨的,但随着道家思想的影响逐渐加深,崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用,特别是山水画,更是道家思想的最好体现,用墨也就逐渐超过并取代用色,特别是文人画更是极少用色。山水画的设色是“随类赋彩”,“以色貌色”的,强调对象的固有颜色,但也并不是很客观的描摹自然,主观的赋色的情况也很多,象金碧山水,青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。可见山水画的设色是很慎重的,好的设色能更好的体现画面效果,更多的还是墨色上的体现。

山水画的诗画,书画,题款及印章。

    诗与画是两种不同的艺术,苏轼称王维的画与诗是“诗中有画,画中有诗”,张舜民则说:“诗是无形画,画是有形诗”,诗与画既有表面的结合,又有内在的结合,表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上,内在的结合体现在诗画意境上的结合,结合地好,相得益彰。书法与绘画的关系则更为密切,自古就有“书画同源”的说法,以书法入画,以书意入画则更常见,一幅画的题诗,题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系,题的好,就有画龙点睛之妙,题的不好,免不了有佛头着粪的缺点。落款的形式多种多样,也是画面的一个重要组成部分,既可以抒发情感,又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。    

山水画的风格流派及历代著名画家。

    山水画风格多样,流派众多,历代均有建树,能代表一个时代的画家或画家群体如璀璨的群星,照耀着中国历史的天空。风格上有劲健挺拔,雄浑大气的北方山水,清秀雅致,疏淡挥洒的南方山水;有造型严谨,颇守法度的画院之作,挥洒自如,但娱性情的文人山水;有设色艳丽,富丽辉煌的金碧、青绿山水;淡雅素朴,水晕墨张的水墨山水。中国山水画的流派众多,唐代主要有以大小李将军为代表的青绿山水一派,以王右丞为代表的水墨一派。唐末、五代主要有以荆浩、关仝为代表的北方山水画派,以董源、巨然为代表的南方山水画派。两宋山水基本上继承了五代山水的格局,出现了李成、范宽及李、刘、马、夏等诸多著名画家,米家父子的山水也是影响非凡的。元代是文人画极盛的时期,赵子昂和元四家是元代山水画成就的典型代表。明代山水要数吴门画派,以及戴进、吴伟继承的南宋院体风格。清代山水有以四王为代表的摹古守旧派,以四僧为代表的革新派。近代山水有海派画家,岭南画派,金陵画派等,这里所述只是极其简单的概述,大家如果想更多的了解,可以看一些美术史,增加自己的知识面。

    山水画是一个综合的艺术,融注了中国几千年的文化精华,历经一千多年的发展,仍然生机无限,继续创造着美好的诗情画境。随着经济社会不断深入发展,人们的生活节奏日益加快,很多人身心疲惫,山水画的境界也许能给我们带来一丝清静,如果我们能更多了解山水画,走进山水画,就能体会古人山林之乐的妙境。

徐州幼儿高等师范学校  杜万峰


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