运河西岸的耀眼明珠——漷县马头村运河瓷画艺术馆的历史文化价值探析

作者：北京漕运书院院长  窦万兴

京杭大运河作为世界上里程最长、工程最大的古代运河，不仅是南北物资运输的生命线，更是一条贯穿千年的文化纽带。在这条黄金水道的西岸，漷县马头村运河瓷画艺术馆如同一颗镶嵌在历史长廊中的明珠，以瓷为纸、以画为语，记录着运河沿岸的兴衰更迭，承载着南北文化的交融记忆。本文将从历史渊源、艺术特色、文化功能三个维度，探析运河瓷画艺术馆作为运河文化载体的独特价值。

一、历史渊源：运河漕运与瓷画艺术的共生之地

漷县马头村的运河瓷画艺术，其诞生与发展始终与京杭大运河的漕运史紧密相连。作为运河沿岸的重要节点，马头村的兴衰与运河漕运的命运休戚与共，而瓷画艺术正是在这种独特的地理与历史语境中生根发芽。

（一）马头村的运河区位优势

漷县地处北京东南，自古便是京杭大运河通惠河与北运河的交汇之地，而马头村紧邻运河码头，是南粮北运、物资中转的关键枢纽。据《通州志》记载，明清时期的马头村“帆樯林立，商贾云集”，每日经此转运的粮食、瓷器、丝绸等物资数以千计。这种繁忙的漕运景象不仅带来了经济的繁荣，更促成了南北文化的频繁碰撞——南方的工匠随商船北上，将瓷画技艺带到北方；北方的民间艺人则在本土艺术的基础上，吸收南方技法的细腻灵动，逐渐形成了兼具南北特色的艺术风格。

（二）瓷画艺术的运河传播轨迹

瓷画作为一种在瓷板、瓷瓶等载体上绘制图案的艺术形式，其源头可追溯至宋代的磁州窑彩绘瓷。随着运河漕运的兴盛，这种技艺沿着运河水道向北传播。明代永乐年间，随着北京成为都城，运河沿线的瓷器需求激增，南方的景德镇、德化等窑口的工匠纷纷北上，在马头村周边开设作坊，将瓷画与北方民间艺术结合，创作出以运河风光、漕运场景为主题的作品。清代《日下旧闻考》中曾记载，马头村的瓷画“绘漕船、闸口、市井之景，色彩明快，笔触生动，为都下所珍”，可见其在当时已具有相当的影响力。

（三）瓷画艺术馆的历史沿革

运河瓷画艺术馆的雏形，源于马头村对本土瓷画遗产的自发保护。历史上，村中百姓世代收藏流传于运河沿岸的瓷画作品，从宋代的磁州窑漕运图瓷板、明永乐青花运河闸口瓶，到清康熙五彩市井图瓷盘，这些珍品在村民手中代代相传，成为连接村落与运河历史的重要纽带。民国时期，部分藏品因战乱一度散落民间，直到新中国成立后，当地政府启动文化遗产抢救工程，陆续征集散落在民间的瓷画作品，于20世纪80年代正式建立“运河瓷画艺术馆”，逐步形成涵盖宋至当代的完整收藏体系。2024年，大运河瓷画艺术馆·马头村研学实践基地开馆，凭借丰富的文化资源与独特的艺术氛围，吸引大量研学团队，全年研学人数达到数万人，让更多年轻人接触并爱上了这一古老艺术。

二、艺术特色：南北交融的视觉叙事与文化印记

运河瓷画艺术馆的藏品之所以具有独特的历史价值，不仅因其与运河文化的深度绑定，更在于其艺术风格中蕴含的南北交融特质。这些瓷画作品以视觉叙事的方式，记录了运河沿岸的生活百态，成为解读运河文化的鲜活文本。

（一）题材内容：漕运生活的全景式呈现

馆内藏品的题材高度聚焦于运河生活，形成了一套完整的“运河叙事体系”。早期作品多以漕运场景为主，如宋代磁州窑瓷板《运河漕运图》，以粗犷的线条勾勒出千帆竞发的漕船、岸边装卸货物的脚夫、巡检的官吏，生动再现了运河运输的繁忙景象；明代中期的《马头村市井图》瓷瓶则将视角转向岸边村落，画中茶馆、酒肆、布庄林立，运河码头的商业繁荣跃然瓷上。清代作品进一步拓展了题材范围，出现了大量反映运河节庆、民俗的内容，如《运河龙舟图》瓷盘描绘了端午时节两岸百姓观赛龙舟的热闹场景，色彩鲜艳，细节丰富，展现了运河文化中“水”与“生活”的紧密联系。研学活动中，学生们通过观赏这些作品，仿佛穿越时空，亲身体验到了古代运河漕运的繁华与民间生活的烟火气。

（二）技法风格：南北艺术的兼容并蓄

从艺术技法来看，运河瓷画堪称南北风格融合的典范。南方瓷画注重线条的细腻流畅和色彩的淡雅柔和，如景德镇瓷画常用的“分水皴”技法，能使青花颜色呈现深浅层次；北方民间艺术则以粗犷豪放、色彩浓艳为特点，如磁州窑的“白地黑花”技法，线条简练而富有张力。运河瓷画将两种风格有机结合，形成了“南秀北雄”的独特风貌。例如明代《运河闸口图》瓷板，既采用了南方的工笔勾勒技法描绘闸口的建筑细节，又以北方的写意笔触渲染水面的波涛，刚柔并济，兼具写实与写意之美。这种风格的形成，正是运河作为“文化熔炉”作用的直接体现。在研学课程里，学生们能在专业老师指导下，尝试运用不同技法创作瓷画，感受南北艺术交融的魅力。

（三）材质载体：运河贸易的物质见证

瓷画的载体材质同样与运河贸易息息相关。馆内藏品的瓷胎来源广泛，既有南方景德镇的高岭土瓷胎，也有北方曲阳的粗瓷胎，这与运河商船“南货北运、北料南输”的贸易模式密不可分。例如清代《漕运商号图》瓷板，其瓷胎产自江西，却在北方绘制完成，瓷板底部的“昌南（景德镇古称）瓷胎”印记与画面中的“通州商号”字样，形成了跨越南北的物质对话，成为运河贸易网络的生动物证。在艺术馆的研学体验环节，学生们可以通过观察不同材质的瓷胎，了解背后的运河贸易历史。

三、文化功能：从历史记忆到当代传承的活态载体

在当代语境下，运河瓷画艺术馆的价值早已超越了单纯的“收藏与展示”，它既是运河文化的“记忆仓库”，也是连接过去与未来的“活态遗产”，在文化传承、社区认同、文旅融合等方面发挥着多重作用。

（一）运河文化的“具象化博物馆”

对于普通观众而言，运河历史往往停留在抽象的文字记载中，而瓷画艺术馆通过具象的艺术作品，让历史变得可感可触。馆内的《运河变迁图》系列瓷板，以时间为轴，从元代运河开通绘至当代运河申遗，将数百年的历史浓缩于瓷板之上，观众通过对比不同时期的河道、码头、建筑变化，能直观理解运河与沿岸社会的互动关系。这种“视觉化历史”的呈现方式，比文字记载更易引发情感共鸣，使运河文化的传播更具感染力。在研学活动时，学生们通过观看这些系列瓷板，能系统地学习运河历史知识，深刻感受运河文化的博大精深。

（二）传统技艺的传承与创新平台

瓷画艺术馆不仅是静态的展示空间，更是动态的传承基地。近年来，馆内设立了“运河瓷画工坊”，邀请非遗传承人定期举办技艺培训班，培养年轻传承人。老艺人坚守“勾线、填色、烧窑”的传统工序，确保技艺的原汁原味；年轻创作者则尝试将现代审美融入传统题材，如以数字绘画技法设计瓷画图案，或在瓷板上绘制运河生态保护的现代场景，使古老的艺术形式焕发新的生命力。这种“守正创新”的传承模式，让运河瓷画在当代社会找到了新的生长点。在研学实践中，学生们有机会亲自参与瓷画创作，向非遗传承人学习传统技艺，同时发挥自己的创意，为传统技艺的传承注入新鲜血液。

（三）村落文化认同的精神地标

对于马头村而言，运河瓷画艺术馆已成为村民文化认同的核心符号。馆内专门设有“村民记忆展区”，展示村民捐赠的老瓷片、祖传瓷画工具，以及村民口述的运河故事录音。每年端午节，瓷画艺术馆还会举办“运河瓷画节”，村民们围绕瓷画主题开展剪纸、泥塑等民俗活动，年轻一代在参与中了解家乡历史，增强对本土文化的自豪感。这种基于地方文化的认同建构，使马头村在快速城镇化的背景下，保持了独特的文化底色。研学团队的到来，也为村落文化注入新活力，促进了文化交流与传承。

（四）文旅融合的重要节点

随着大运河文化带建设的推进，运河瓷画艺术馆已成为京杭大运河旅游线路上的重要一站。馆内开发了瓷画体验、文创产品等旅游项目，游客可亲手绘制简易瓷画，将“运河记忆”带回家中。据统计，2024年瓷画艺术馆接待游客量突破10万人次，带动了马头村周边餐饮、住宿等产业发展，实现了文化保护与经济发展的良性循环。这种“以文促旅、以旅兴文”的模式，为运河沿线文化遗产的活化利用提供了有益借鉴。研学活动作为文旅融合的重要形式，让更多学生和家长了解并参与到文旅活动中，推动了当地文旅产业的进一步发展。

结语

漷县马头村运河瓷画艺术馆的价值，远不止于一座场馆的物理存在。它是京杭大运河文化的微观缩影，见证了南北物资的流通与文化的交融；它是瓷画艺术的活态档案，保存了“南秀北雄”的独特审美；它更是连接过去与未来的桥梁，让运河文化在当代社会依然能焕发强大的生命力。

从宋代的漕运瓷板到当代的创新作品，从村民自发的收藏保护到如今的文化地标，运河瓷画艺术馆的变迁本身就是一部浓缩的运河文化史。在大运河文化带建设的背景下，这座“运河西岸的耀眼明珠”将继续以瓷为媒，向世人讲述运河与瓷画交织的不朽传奇，让千年运河文化在新时代绽放出更加璀璨的光芒。特别是在研学活动的推动下，越来越多年轻人将走进这里，成为运河文化与瓷画艺术的传承者和传播者。