福建

逍遥醉翰墨  自成大气象

庄辉书法艺术的内在创造性与精神高境

[澳洲]庄伟杰

摘 要：作为庄子后裔，庄辉的书法艺术早已超越单纯的线条排列与结构经营，成为一场跨越千年的精神对话。在当代书坛喧嚣的浪潮中，他如一只不断奋翥翻飞的鹏鸟，将庄子哲学中“逍遥无待”的旷达与“技进乎道”的深邃，在传统与现代中重新演绎，在技法与哲思里腾挪跌宕，在血脉与笔墨间自由翔舞，着力撑起独属于自己的一片天空。

关键词：庄辉书法艺术；内在创造性；精神高境；逍遥游墨；自成气象

作者简介：庄伟杰，闽南人，旅居澳洲，诗人作家、评论家，文学博士，复旦博士后，《中文学刊》社长总编，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员，浙江传媒学院文学院特聘教授，主要从事诗歌文学创作与评论，以及华文文学和文化艺术研究。

“北冥有鱼，其名为鲲……”当庄辉饱蘸着带有自身体温的墨汁，在宣纸上挥洒《逍遥游》开篇时，笔锋流淌的何止是墨韵？那是血脉和灵魂深处激荡的回响。从颜楷的沉雄到行草的空灵，从淮安的书案到燕园的讲堂，从荣宝斋的研修到中国美术馆的展示，作为庄子后裔，庄辉的书法艺术早已超越单纯的线条排列与结构经营，成为一场跨越千年的精神对话。在当代书坛喧嚣的浪潮中，他如一只不断奋翥翻飞的鹏鸟，将庄子哲学中“逍遥无待”的旷达与“技进乎道”的深邃，在传统与现代中重新演绎，在技法与哲思里腾挪跌宕，在血脉与笔墨间自由翔舞，着力撑起独属于自己的一片天空。 

一、筑基：在颜筋籀魂中砥砺与洗礼

岁月慈悲，年华似水。站在浩瀚星空下，当每个人迎接命运的安排，在属于自己的小宇宙中，都是一颗漂泊的行星。1970年代的淮安，一间小小的书房，对于少年庄辉而言，如果说星光月色是动人的背景，那么颜真卿的《多宝塔碑》就是时间的主题，而临摹法帖的兴趣则成为这位少年的故事情节。尽管窗外蝉鸣聒噪，他依然自觉地在颜体的横竖波磔里读出安静——那横画起笔如“屋漏痕”，收笔似“锥画沙”，捺脚处藏着筋骨，就像古城墙的砖缝，虽历经风雨冲袭却始终挺直。他在反反复复的练习中孜孜以求，以颜楷为基，在笔墨里扎根，便成为他书法生涯的起点。这是一种历练，也是一种洗礼，似是与生俱来的使命。然而，天生的禀赋与聪慧，让他找到打开自己的那扇门，找到自己想走的路。因而，他习颜体，并非简单复制，而是领悟其中之精髓，并逐渐将颜真卿的雄浑与悲怆化入笔端，为日后行草书风的腾跃奠定了沉雄而坚实的基石。

任何一门艺术实践，本身都是一种修行。庄辉的习书历程，其实也是一场由实入虚的修行与砥砺。前十五载，他如庖丁初解牛般专注于颜楷，在筋骨血肉间锤炼技艺。这种深厚根基，正是庄子“道进乎技”思想在艺术实践中的具象化。庄辉在《繁难字体楷书法》里写道：“颜鲁公的字，好就好在‘正’里藏着‘奇’。横平竖直是规矩，却在起承转合处藏着千回百转的力道。”他临《颜勤礼碑》时，特意将碑文里的点画拆解，或如“高空坠石”，笔锋垂直砸下，墨色深凝；或似“露坠青荷”，笔锋轻扫，墨色淡逸。这种对细节的重视和把握，让他的楷书在端正中见灵动，如古松立崖，既有扎根大地的沉稳，又有迎迓长风的舒展。

通往艺术的路径有多种选择，要去往哪里，往往取决于自己的初衷和信念。就这样，他兼习碑、籀诸体，为自己的笔墨语言平添了一层历史的厚度。临《石鼓文》时，他着迷于那些蝌蚪状的文字，觉得它们像活物，在纸上扭动或呼吸，于是将籀文的圆转与魏碑的方劲熔于一炉，写“龙”字时，左半边取《张迁碑》的方笔，如刀削斧劈；右半边用籀文的曲线，似龙尾摇摆。这种“碑帖互参”的尝试，在他早期的作品里颇为明显，体现在线条上则如古藤缠树，既见金石气，又含书卷气，仿佛能从笔墨里听见商周青铜的叩击声。

淮安的地域文脉，总是在潜移默化中滋养着他。这座曾是漕运枢纽的古城，南接吴楚，北连齐鲁，书法传统里既有王羲之的飘逸，又有颜真卿的雄浑。庄辉常去清江浦的古运河边，看船工拉纤的绳索在岸边磨出的深痕，他说：“那痕迹和颜体的竖画太像了，都是力透筋骨的挣扎与坚守。”这种从生活中悟艺的能力，让他的书法根基不仅扎在碑帖里，同时扎在这片土地的肌理中。

当同龄人还在追逐时风，庄辉却用十五年时间做“减法”，减掉浮躁，减掉炫技，只留下笔墨最本真的筋骨。他后来回忆：“那时不懂什么是‘道’，只知道把每一笔写扎实，就像农民把每一粒种子播进土里。”这种“守拙”的功夫，恰如庄子所言“用志不分，乃凝于神”，为他后来的艺术突围埋下了伏笔。 

二、转型：燕园的悟道与笔墨的逍遥游

书法无非写字，看似简单，然其理至深，非通透宇宙之理，达于性命之情，是难以臻达至境的。善学者，除了在技艺上须力求精进，更要以一颗求道之心，自觉地从各种神奇而美好的事物中去求取。古人的一些书论和碑帖墨迹，固然是书法之道最直接的呈现，唯有用心灵加以观照和深入体察，方有可能将之融会到书法艺术中，获得灵思妙悟。

1990年代的北大燕园，未名湖畔的垂柳总在风中摇曳，庄辉坐在书法研究班的课堂里，听学者们谈论“技与道”的关系，猛然意识到：过去十五年练的是“技”，而艺术的真谛在“道”。这种顿悟如冰雪于春日中解冻，让他的笔墨世界从此春风般开阔起来，或荡漾或流淌。从颜楷到行草的转向，不是简单的书体变换，而是一场从“必然王国”到“自由王国”的精神跋涉。

北大的学术氛围，为他洞开了一扇哲学之窗。他读《庄子》，在“逍遥游”里读到了笔墨的自由：“大鹏展翅九万里，不是为了炫耀翅膀，是因为风就在那里。行草的笔势，也该像这样，顺势而为，不刻意，不做作。”他开始尝试打破楷书的规整，让线条在纸上灵动“散步”。当他写“云”字时，笔锋忽左忽右，墨色时浓时淡，仿佛真有一朵云在纸上聚散；当他写“风”字时，最后一捺如长袖飘举，带着破空而来的动感。这种追崇参禅入道的空灵境界，让他的行草在笔与墨的共舞中，携带着一种“羚羊挂角，无迹可寻”的妙趣。

庄辉书法作品展在中国美术馆隆重登场（2018年11月）

时任中国书法家协会党组书记兼秘书长陈洪武致词

艺无止境。荣宝斋画院的研修，则让他的墨法更上层楼。他从齐白石的“墨分五色”里得到启发，将绘画的用墨技巧融入书法，一笔之中，既有“焦墨”的干裂，又有“宿墨”的晕染，还有“淡墨”的飘渺。他曾经记录过一次创作体验，写《赤壁赋》时，写到“白露横江，水光接天”，突然想让墨色像江水一样流动，于是笔锋稍顿，让墨自然晕开，竟真有波光粼粼的感觉。这种“墨蕴五彩纷呈”的效果，让他的行草在黑白世界里焕发出万千气象，仿若暮色中的远山，既见轮廓的苍茫，又含光影的变幻。其书法作品如《醉舞下山去》，则透露出的“放逸”飘举之气，已然达到“念起即觉”的澄明之境。在其笔下，墨色五彩纷飞，线条老辣遒劲，于浑朴苍茫中透出氤氲飘渺之书境，真正实现了“道法自然”、“清静无为”的老庄哲学与书法艺术的完美统一。

最关键的转变，是将庄子哲学注入笔墨灵魂。他的草书《逍遥游》长卷，堪称这种融合的典范。开篇“北冥有鱼”四字，笔锋沉郁，墨色如深海；写到“化而为鸟”，线条突然上扬，墨色转淡，似有鹏鸟冲天而起；至“绝云气，负青天”，笔势如狂涛拍岸，线条交织缠绕，墨色浓淡相间，竟生出云雾翻腾的视觉效果。整幅作品没有刻意追求章法，却暗合庄子“与时俱化”的思想，笔随心动，墨逐意流，真正做到了“纵横恣肆，潇洒灵动”。他笔下的狂草“龙”字亦然，以风驰电掣、瞬息万变的墨色线条，一笔挥就，浩浩乎如冯虚御风，飘逸而独立。他将墨韵的五彩斑斓与字阔的坚实有型完美结合，既有卧龙藏渊的隐忍，又有盘龙仰天的苍劲。这幅作品不仅展现了龙的力量与神韵，更体现了中华民族包容采纳众长的文化核心，可谓是民族精神的艺术图腾。

与这种“狂草”形成对比的，是他的行楷《养生主》册页。字里行间透着“以无厚入有间”的智慧：笔画不疾不徐，如庖丁解牛的刀刃，在纸上游刃有余；结构疏密有致，似老树新枝，既见苍劲又含生机，字里行间洋溢着“以无厚入有间”的智慧。他说：“行楷要像散步，不急不躁，却步步有力量。”这种“沉稳而不呆板，端正而有逸致”的书写格调，恰是对庄子“安之若命”精神的笔墨诠释。

书法作品《逍遥游》

从淮安到燕园，从颜楷到行草，庄辉完成的不仅是艺术风格的转型，更是精神境界的升华。如此墨道心迹，他自有一番感悟：前十五年学“有”，后半生学“无”。“有”是技法的积累，“无”是境界的超越。这种“从有到无”的蜕变，让他的书法挣脱了技法的束缚，进入了“道通为一”的自由之境。

当庄辉以颜筋楷体为舟，驶入行草之海时，其艺术生命便进入了“逍遥游”之境。他深谙庄子“虚室生白，吉祥止止”之道，在创作中追求“空灵”与“恬淡”。观其行草代表作《野马尘埃》，满纸云烟缭绕，笔墨纵横开阖，似无定形，却深得“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”的万物齐一之神髓。线条于飞动间蕴含老辣遒劲，墨色浓淡枯湿，如五彩交辉，在浑朴苍茫的底色上氤氲出超逸物象的缥缈书境。其笔下的“野马”，非具象之马，而是庄子笔下那自然气息奔涌的象征；其“尘埃”之点画，亦非实写，而是宇宙间生命气息流转的抽象表达。这种对文本精神内核的视觉转化，正是其“参禅入道”艺术观的绝佳体现。 

三、创见：技进乎道的突围与美学追求

北京荣宝斋的展厅里，庄辉的《老子道德经》草书册页尤为吸人眼球。有行家指着其中“道可道，非常道”六个字感叹：“这字不是写出来的，是‘长’出来的，像老树从石头里钻出来，带着股犟劲。”如此独树一帜的艺术风貌，源于他对“创造性”的极致追求。在他看来，书法不是复印机，而是每幅作品都应是唯一而独立的生命体。

这种创作观，体现的是一种带有创造性思维的“诗性智慧”，足以说明书法之风格与其人之个性、性情和修养，有着密不可分的内在关联性。庄辉的这种艺术追求，首先体现在对传统的“创造性转化”上。譬如，在临王羲之《兰亭序》时，庄辉有意识地进行大胆尝试，不追求形似，却抓住“天朗气清，惠风和畅”的意境，用更为舒展的笔势、更为灵动的墨色，让千年古帖经由心灵的过滤，释放出一种当代气息。他说：“学古人要像学游泳，不是记住动作，是学会在水里呼吸。”在《繁难字体楷书法》中，他对“龘”“靐”等生僻字的处理，既保留了篆隶的古韵，又融入了楷书的规整，且用行草的笔意打破板滞，让这些“沉睡的文字”重新激活出一种生命力。这种“守正创新”的功夫，恰如庄子所言“薪尽火传”，旨在让传统的火种在当代燃烧得更旺。

书法作品《说剑》

其次，是对“艺与道”合一的深入践行。因为“艺”，偏重于技法的讲求；而“道”，乃是形而上的一种理念，代表着精深的义理与至高的美学原则。王羲之在《记白云先生书诀》中提出“书之气，必达乎道，同混元之理”的重要命题，将书法创作与“道”相通，认为笔画间的牵连引带需符合自然法则，如“阳气明则华壁立，阴气太则风神生”，强调阴阳平衡的美学追求。可见，对于书法艺术而言，唯有循道而行，方能致远。庄子《庖丁解牛》里有云：“吾所好者，道也，进乎技矣！”是故，凡能通彻其中之道者，才是最可贵的。这种“技进乎道”的境界，恰恰是庄辉所推崇的。他认为书法的最高境界不是“写得像”，而是“写得对”——对天地之道，对人心之理。他的《禅诗三首》草书轴，便体现了这种追求。初看线条似是杂乱，实则暗合“禅意”的空灵；墨色看似随意挥洒，内里却藏着“渐悟”的层次。有评论家如是说：“看庄辉的字，像听弘一法师讲经，初看是笔墨，再看是禅心，最后看到的是天地。”这种“于浑朴苍茫中透着氤氲飘渺之书境”，正是“艺与道”相融的明证。

每一种艺术的背后，都蕴含着一种令人为之神往的美学精神。此一精神愈为健旺者，其艺术生命力愈能维持久远，并带来无限的可能，反之则可想而知。值得称道的是，面对纷纷扰扰的当代书坛，不管风吹雨打，不论荣辱得失，庄辉始终拥抱自己的美学追求，坚定走自己的路。从他那里，我们甚至可以看出，他以笔为剑，刺破了当代书坛的浮华。当不少人沉迷于“展厅效应”，用炫技的笔法迎合评委时，庄辉却坚持“笔墨当随时代，更当随本心”。他的《自作诗》行草卷，字里行间没有刻意的夸张，只有“写我心”的真诚。有诗为证：“笔是吾师纸是友，墨香伴我度春秋。何须刻意追时好，自有清风上笔楼。”这种不从俗、不媚时的坚守，在无形之中，让他的书法艺术在熠熠生辉中闪耀“独立之精神，自由之思想”的品格。

难得的是，他对“身份与艺术”关系的见解，尤显清醒。在中国美术馆的个人书展上，有外国友人问他：“中国书法家的作品，价值由什么决定？”他指着墙上的《逍遥游》长卷说：“就像这字，它的价值不在我是谁，而在它是否让你感受到了自由。”对于国外更看重的是艺术价值的这种认知，让他始终与“官本位”的评价体系保持距离。他的作品被中国美术馆收藏，不是因为个人有什么重要头衔，而是因为作品的背后，站着创作主体的生命人格和中国美学精神，更是因为笔墨里的“真”——对艺术的真诚，对传统的真挚，对时代的真切。

可以说，从技法的老辣遒劲到意境的空灵超逸，从创作的“唯一性”到价值的“本真论”，庄辉用笔墨构建了一套相对完整的艺术观。在他的艺术观念里，有对传统的敬畏，有对创新的执着，更有对艺术本质的追问。诚如他在《墨道心迹》里的夫子自道：“书法的终极，不是成为‘大师’，是成为‘自己’。”

或许是血脉相连与遗传基因使然，庄辉对书法艺术创作本质的思考，亦与先祖哲思遥相呼应。他力倡“创作为王”，痛斥“复印机式”的功夫字，认为每幅作品都应是“唯一”的生命体。恰恰是庄子“得意而忘言”在当代艺术语境中的绵延与回响。他并非否定法度，而是如庖丁解牛般，在“官知止而神欲行”的境界里超越法度束缚。其书画文论集《墨道心迹》中反复强调“心手相忘”的创作状态，正是对先祖庄子“心斋”与“坐忘”等体道方式的自觉承传与艺术化实践。 

四、文脉：作为文化传灯人的当代回响

构成书法艺术的生命，不仅在于书法自身的结字、用笔、布局以及笔墨气韵等因素，还在于其所承载和弘扬的美学思想与文化精神。阅读庄子，走近庄子，让他从中感受到一种跨越两千多年的血脉共鸣。作为庄子后裔，他的书法艺术，与其说是一种笔墨舞蹈，毋宁说是对先祖精神的一种当代回应。那么，这种回应何在？依愚浅见，应有下列数端：

其一，体现在对“逍遥”精神的诠释上。庄子的“逍遥”，不是随心所欲的放纵，而是“无待”的自由——不依赖外物，不束缚于己心。草书作为中国书法最极致的艺术形式，便是最有说服力的明证。所谓“无成势，无常形”，所谓“振迅天真，出于意表”，人们只能依据自己的识见、趣味和涵养去加以领略和探究。庄辉的草书，深得其中三昧。他写“飞”字，不刻意拉长笔画，却让笔锋带着“不滞于物”的轻盈；他写“舞”字，不追求姿态的夸张，却让线条有“与天地精神相往来”的舒展。这种“看似无法，实则有法”的自由，恰是对“逍遥游”最生动的笔墨注脚。对此，他深有体会，自言草书的最高境界，“是‘笔忘手，手忘心’，让字自己生长。”其中之精微奥妙处，就是其书法的逍遥精神之所在。

其二，是对“养生主”智慧的践行。庄子的“养生”，不是保养身体，而是养护精神。庄辉的行楷，便透着这种“以静养神”的功夫。其笔画如老松挂剑，看似缓慢，却潜藏绵密的力道；其结构似古寺藏经，看似平实，却蕴含深邃的哲思。他的《楷书金刚经》册页，字字端严，却无板滞之态，如高僧坐禅，于沉静中见生机。这种“沉稳而有逸致”的风格，正是“安之若命”的生活态度在笔墨中的自然流露。

书法作品《马蹄》

其三，更深层的是对“天地大美”的追求。庄子说“天地有大美而不言”，庄辉则用笔墨“言”出这种大美。他的书法线条，既有“大漠孤烟直”的雄浑，又有“清泉石上流”的灵动；他的墨色变化，既有“黑云翻墨未遮山”的浓烈，又有“淡烟流水画屏幽”的清雅。在《山水诗》行草卷中，他写“青山看不厌，流水趣何长”，笔势随诗意起伏，墨色伴山水流转，竟让文字呈现出画面感，仿佛能从纸上听见水流，看见山影。这种于自然中见真趣的艺术语言，正是对庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的精神呼应。

其四，更有意味的是对齐物思想的演绎。“庄周梦蝶”是庄子齐物思想的精华所在，表达物我无差别、无界限的哲学思考。庄辉以此为主题的作品《梦蝶》，透过浓淡相宜之笔墨，展现出如梦如幻的审美意境。如此恬淡超逸之笔调，佐以参禅入道的空灵境界，将汉字化为翩翩飞舞的蝴蝶，又将蝴蝶幻化为灵动有致的笔情墨趣。作品中透出的“放逸”飘举之气，恰如庄周之梦，不知我是蝶还是蝶是我，达到了物我两忘、天人合一的至高审美境界。

同样的，庄辉大笔挥写的《秋水》狂草书作，堪称汪洋恣意、逍遥无羁的精神写照。他以起伏跌宕的笔势、奇崛险峭的字构，展现秋水时至、涌流直下的磅礴气势。墨色氤氲飘渺，线条浑朴苍茫，恰如《秋水篇》中河伯与海若的对话，意境幽远而不可测。庄辉通过灵活多变的用笔和空间布局，将庄子“万物一齐”的哲学思想转化为可视的笔墨形式，在宣纸上构建了一个无差别的齐物世界。

作为文化传灯人，庄辉的使命不止于创作。他出版的《墨道心迹》作为书画文论集，是想让年轻人知道，书法不只是写字，更是中国人的精神密码；他在公共场合讲座，总是强调学书法要先学做人，像庄子说的“外化而内不化”，既能“外在适应世界”，又能“内心坚守本真”。这种对文脉的传承守护，让他的书法超越了“艺术”的范畴，成为连接传统与现代的精神纽带。就像运河的水，从两千多年前流来，经他之手，还要流向更远的未来。

庄辉书画文论集《墨道心迹》，封面书法：龙

在当下喧嚣尘世，庄辉如一位沉静又充满激情的燃灯者，以笔墨为舟楫，执着摆渡于千年时空长河之上。同时，以行动向世人证明：艺术真正的价值，不在喧嚣的冠冕，而在创造本身所蕴含的不朽精神力量。庄辉的笔墨，便是那照亮精神黑夜的灯光，在明暗交织中，生动讲述着血脉深处的故事与逍遥天地的梦想。

五、启示：笔趣墨痕里的时代精神与高度

站在中国美术馆的穹顶下，驻足倾听庄辉《逍遥游》书法长卷，令人禁不住生发出一种时空折叠的错觉：颜真卿的筋骨、王羲之的气韵、八大山人的奇崛、禅意的玄远、庄子的哲思、当代的精神，似乎都在这黑白交相辉映的笔墨里相遇及交流对话。这位从淮安走出的艺术家，用半个多世纪的修行告诉我们：真正的艺术，确实是“超时空”的，既要扎根传统，又不被传统所束缚；既要回应时代，又不被时代所裹挟。

庄辉的意义，不仅在于他创造了独特的书法风格，更在于他为当代艺术提供了一种“突围”的可能。当不少人在“官本位”的泥潭里挣扎，在市场的浪潮中沉浮时，他始终站在笔墨的原点，追问“艺术是什么”——是技法的炫耀？是身份的标签？还是灵魂的独白？他用作品给出答案：艺术是每幅作品都应是唯一的创造，是“技进乎道”的修行，如同“天地大美”之呈现。就像他笔下呈现的点画线条，老辣里藏有赤诚，遒劲中蓄含温柔，那是一个真正艺术家的精神写照：见识过传统的深邃，所以不浮躁；体悟过道的自由，所以不盲从；守护着文脉的根，所以不迷失。

在当代书坛身份与艺术价值时常错位的荒诞语境中，庄辉的艺术实践成为一面犀利的照妖镜。当权势与职位常被错奉为艺术价值标尺时，庄辉却以纯粹的艺术追求与卓越造诣，无声地印证了庄子“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮”的独立精神。他的书法成就远非协会职阶所能衡量，其作品被中国美术馆等权威机构珍藏，在首尔等地成功举办个展，其艺术价值在时空淬炼中愈发璀璨夺目，这是对当下浮躁的“官本位”收藏观的超越与批判。庄辉以其存在本身昭示：真正的艺术之光，应源于其内在的创造性与精神高境。

可以断言，在庄辉的艺术世界里，那些流淌在宣纸上的笔趣墨痕，早已超越了“书法”的定义，它们像运河的浪，载着传统的船；像古柏的根，扎着文化的土；更像庄子的风，吹向未来的天。或许，这就是一个书家艺术世界的生命印记，是血脉与笔墨共同奏响的宏大乐章，也是庄辉留给时代的礼物。他深悟“艺与道尤甚”的箴言，将庄子哲学中逍遥天地的宏阔境界、齐同万物的深邃哲思以及心手相忘的创造真谛，熔铸于雄健而灵动的笔端。其书法艺术，既是线条之舞，亦是哲思之痕。他用笔墨告诉我们：真正的艺术，永远活在传统的血脉里，活在创造的激情里，活在对精神高度的永恒追求里。

此刻，想象的到，当暮色降临时，他的书房里依然亮着灯盏，毛笔在砚台上舔墨的声响，轻轻叩击着这个喧嚣的时代——那是笔墨的坚守，是文化的自信，是一个庄子后裔对艺术最本真的回答和庄严启示。

鉴于庄辉的书法艺术成就有目共睹，值得赋诗称妙，笔者不揣浅陋，兹结合书家的人生阅历与心路历程，文化涵养与艺术造诣，以《庄辉书艺欣赏有感》为题，谨赋七律诗一首聊博读者诸君一粲，并作为本文的尾声。诗云： 

 淮水钟灵孕杰才，少年研帖楷颜栽。

 燕园悟后参禅味，草意追来任寄怀。

 点线纷披神品出，云龙聚散笔花开。

 逍遥醉墨风流在，书道真如遨九垓。