▲ 师承与影响力

杨晋，这位王翚的杰出弟子，曾伴随其进京，共同参与《康熙南巡图》的创作，因此声名鹊起。宋骏业对杨晋的才华赞赏有加，特邀其临摹内府所藏唐宋元明清诸家真迹，并将其作为副本上呈，几乎达到以假乱真的程度，充分展现了他卓越的绘画技艺。无论山水、人物，还是翎毛、花卉，杨晋均能深入古人之堂奥，与古人并驾齐驱。

▲ 作品风格与技法

杨晋（1644-1728），在康熙己亥年（1719年）创作了山水花卉十二开册。据《国朝画征录》记载，他在跟随王石谷出游时，常负责描绘人物、舆桥、驼马、牛羊等细节，展现出卓越的造型能力，甚至超越了其师父。同时，《海虞画苑略》中评价他的画风“秀骨天成”，无论山水人物，还是翎毛花卉，都能深入古人之堂奥。尤其是他画的牛，蹄角生动，与韩太冲、戴惟高的作品不相上下。这本临古山水花鸟册，正是他摹古深厚功力的有力证明。

02杨晋代表作品解析

▲ 《临惠崇江南春一角》解析

临惠崇江南春一角，杨晋笔下展现的不仅是一幅江南水村的画卷，更是一种境界的追求。这幅作品，以老笔纷披的手法，将江南的秀美与深邃完美融合，既苍劲又充满灵秀之气，仿佛直入化境，展现了古人艺术的博大精深。茂密的树林、修长的竹子、轻柔的杨柳、坡岸蜿蜒，以及远方的渔舟、近处的茅舍小阁，共同构成了一幅夏日里清幽自在的江南春景，令人心旷神怡。

▲ 《水墨梅图》解析

梅树原是江南栽种，山村之中处处可见。其寒香与瘦影，唯有明月知晓。杨晋所绘的这幅水墨梅图，深得王冕笔意之精髓，简练而洒脱，别有一番独特韵味。图中横向折枝的墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插之间显得恰到好处，构图清新悦目。用墨方面浓淡相宜，将梅花的盛开、渐开、含苞之态都刻画得清润洒脱，生机勃勃。其笔力挺劲，在勾勒花朵时创出独特的顿挫之法，即便不设色，也能生动地描绘出梅花含笑盈枝的景象。

▲ 《仿子久笔意》解析

这幅作品是仿黄子久的《富春大岭》，其中江流与山峦相映成趣，烟云缭绕，景色苍茫。在描绘山体与树木时，作者充分展现了个人风格，尽管同样运用了披麻皴的手法，却巧妙地将黄公望的长皴与劲斫转变为细腻的短皴，使得整幅画面在看似轻松的笔触中流露出深厚的韵味。

▲ 《兰》解析

此幅画作以文太史的笔法为蓝本，描绘兰花时格调秀逸，自然清新。用笔流畅且秀挺，简约而不失纤美。兰草在画面中轻盈起舞，刚柔并存，墨色温润而流畅，透出一股书卷气。整幅作品不仅展现了兰花的美丽，更体现了文人雅士的高洁情怀与精神寄托。

▲ 《仿米氏云山》解析

此画以米氏云山为蓝本，笔法简练而粗犷，墨色厚重且流畅。画面气象萧瑟，却又不失宁静典雅之韵味，笔力雄健，彰显出自然之静穆与深邃。同时，苍润的画景与苍老的题字相映成趣，充分展现了画家在诗、书、画方面的全面才华，以及那份沉静的文人情怀。

▲ 《松风涧水间》解析

此幅画作以松风涧水为主题，描绘出一幅宁静而幽雅的自然景象。画家通过细腻的笔触，将松风的轻拂与涧水的潺潺表现得淋漓尽致，使人仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。

▲ 《林间小亭》解析

这幅画作仿照元人画风，以杨晋的细腻笔触，描绘出一处远离喧嚣的静谧之地。小亭坐落于林间，四周松柏环绕，形成一片清幽的绿意。画家通过精心的构图和细腻的描绘，将这份宁静与深邃展现得无以复加，令人心旷神怡。

▲ 《嵩祝遐龄》解析

这是康熙岁在己亥春仲，七十六岁的老人杨晋在虞山所绘。画中松风涧水、林亭幽致等元素，均体现了乃师王石谷的笔法精髓，笔法洒脱，用墨疏淡清逸。整幅画作不仅集古人笔法之大成，更流露出一种生趣盎然、清幽灵动的文人格调。