油画：当代中国精神的视觉诗篇

——基于个人创作实践的思考

◎徐 里

摘 要：油画，这一源自西方的艺术形式，自传入中国后，便在这片充满东方神韵的土地上生根发芽，茁壮成长。然而，在其发展历程中，始终横亘着一个至关重要且亟待破解的课题：如何将西方油画精湛的技法与中国本土深厚的文化元素深度融合，从而淋漓尽致地彰显独具魅力的中国精神。

关键词：油画；创作实践；中国精神；视觉诗篇；艺术思考

作者简介：徐里，男，1961年出生，福建建阳人，历任全国政协委员，中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长、国家重大题材美术创作艺委会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，全国美展总评委、评委会主任，中国书画艺术研究院院长，博士生导师。作品连续入选全国美展及国家级主要重大展览及获奖，并被国家领导人以国礼赠送外国元首。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等国内重要美术馆和政府机构收藏陈列。出版个人画册二十余种，被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，荣获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章、比利时东方文化骑士勋章等，先后率团出访数十个国家和地区并举办画展。

在全球化浪潮席卷、多元文化碰撞交融的当下，艺术创作领域如浩渺波涛之海，既暗藏挑战，也涌动机遇。油画，这一源自西方的艺术形式，自传入中国后，便在这片充满东方神韵的土地上生根发芽，茁壮成长。然而，在其发展历程中，始终横亘着一个至关重要且亟待破解的课题：如何将西方油画精湛的技法与中国本土深厚的文化元素深度融合，从而淋漓尽致地彰显独具魅力的中国精神。

我长期投身于油画创作实践，始终怀揣着对艺术的炽热追求与对中国文化的深沉热爱，矢志不渝地探寻这一复杂且富有挑战性问题的解决方案。历经无数次的实践探索与深刻反思总结，我逐渐构建起一套独特的创作理念与方法体系。此体系既汲取了西方油画的先进技法，又深深扎根于中国传统文化的肥沃土壤，力求在作品中生动展现中国精神的时代风貌，为中国油画的创新发展添砖加瓦。

一、中国精神在油画创作中的内涵解读

于我而言，中国精神在油画创作中的呈现，绝非对中国传统绘画形式与符号的简单拼凑，而是要深入探寻中国传统文化的核心价值，使其与现代艺术理念水乳交融，从而创作出兼具时代特色与民族风骨的艺术佳作。

中国传统文化宛如一座取之不尽、用之不竭的宝库，其中蕴含着深邃的哲学思想、独特的审美观念和崇高的价值取向。儒家的“仁爱”“礼义”思想，宛如熠熠星辰，为人间和谐照亮前路。它强调人与人应建立和谐友爱的关系，遵循道德规范，以实现社会的稳定与繁荣。这种思想不仅深刻影响着中国人的行为方式和价值观念，更为油画创作提供了丰富的精神滋养。在油画作品中，可通过描绘人与人之间的互助、关爱等温馨场景，体现儒家的“仁爱”精神；也可借助表现人物在社交场合中的礼仪规范，传达“礼义”的深刻观念。

道家的“道法自然”“无为而治”理念，倡导人们顺应自然规律，追求内心的宁静与自由，摒弃过度的欲望和功利，以达到与自然和谐共生的至高境界。在油画创作中，艺术家可借鉴道家的这一思想，以自然为师，在作品中尽情展现自然的美丽与神奇，同时传达出对自然、对生命的敬畏之情。例如，在描绘山水风光时，注重捕捉自然的韵律和节奏，让观者深切感受到大自然的宁静与和谐。

佛家的“慈悲”“智慧”教义，引导人们超越世俗的烦恼，以慈悲之心善待他人，以智慧之眼洞察世界，追求心灵的解脱与升华。在油画作品中，可通过描绘佛像、寺庙等宗教元素，传达出佛家的慈悲与智慧。同时，艺术家也可将佛家的思想融入作品的主题和情感表达中，引导观者深入思考人生的意义和价值。

这些思想相互交融、相互影响，共同构筑起中国精神的坚实基石。在油画创作中，中国精神具体表现为对东方美学意象、趣味和精神的执着追求。东方美学注重意境的营造，通过巧妙的构图、细腻的笔触和丰富的色彩，营造出一种超越现实的意境，让观者在欣赏作品的过程中，能够获得心灵的触动和情感的共鸣。同时，东方美学也强调情感的抒发，艺术家将自己的情感融入作品之中，使作品具有强烈的感染力和生命力。此外，东方美学还追求精神的升华，通过艺术作品传达出对人生、对世界的深刻思考和感悟，引导观者追求更高的精神境界。

在创作过程中，我始终将传达和谐社会、民族团结、世界和平等理念作为重要目标。在当今这个充满挑战和变革的时代，这些理念具有重要的现实意义。通过油画作品，我力求将个人的艺术追求与国家和民族的文化使命紧密相连，使作品成为诠释中国文化核心价值观和中国精神的重要窗口，让更多的人领略中国文化的博大精深和中国精神的伟大力量。

二、中国精神在油画创作中的具体体现

中国精神赋予油画创作的，不仅是民族形式的创新，更是价值立场与审美高度的重塑。在世界艺术语境中，中国精神在油画创作中具有深远而多维的作用，既可以塑造中国油画的独特美学品格，也赋予作品深厚的文化内涵与时代价值。其作用主要体现在以下几个方面：

（一） 技法融合：传统与现代的激情碰撞与深度交融。在油画创作中，我积极探索中国传统绘画艺术手法与油画艺术本体语言特质的有机融合，力求创造出一种既蕴含中国传统韵味又契合现代审美需求的艺术风格。

中国传统绘画拥有独特的笔墨意境和写意精神，强调通过笔墨的韵律和变化来传达事物的内在神韵。线条在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位，它不仅是勾勒物体形态的工具，更是传达艺术家情感和思想的重要载体。线条的刚柔、疏密、虚实变化，能够精准地表现出物体的质感、空间感和动态感，同时也蕴含着艺术家的个性和情感。墨色的变化也是中国传统绘画的一大特色，通过浓淡干湿的不同变化，营造出丰富的层次感和立体感，使画面具有独特的艺术魅力。

西方油画则注重光影、色彩和体积的表现，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，塑造出逼真的物体形象和营造出强烈的空间感。西方油画的技法侧重于对客观事物的真实再现，追求画面的写实性和立体感。

我深入研究中国传统绘画的笔墨技法，并将其与西方油画的技法巧妙结合。在创作过程中，我注重线条的运用，以中国传统绘画的线条表现手法为基础，结合西方油画的造型原理，使线条既具有中国传统绘画的灵动性和韵律感，又能够准确地勾勒出物体的形态和结构。例如，在描绘人物形象时，运用中国传统绘画中“十八描”的技法，根据人物的性格、身份和情感状态，选择合适的线条表现方式。对于柔美的女性形象，采用流畅、细腻的线条，展现出其温柔婉约的气质；对于刚毅的男性形象，则运用刚劲、有力的线条，凸显其坚毅果断的性格。同时，我也充分发挥油画在色彩和肌理表现上的优势，通过丰富的色彩层次和独特的肌理效果，增强画面的表现力和感染力。在色彩运用上，借鉴中国传统绘画的色彩观念，注重色彩的象征意义和情感表达。例如，红色在中国文化中象征着吉祥、繁荣，在作品中运用红色来表现喜庆、热烈的场景；蓝色象征着宁静、深邃，在描绘自然风光时使用蓝色来营造出宁静、悠远的氛围。在肌理表现上，尝试运用各种材料和工具，创造出独特的肌理效果，如用砂纸打磨画面，使画面产生粗糙的质感；用刮刀涂抹颜料，形成厚重的肌理，增强画面的立体感和层次感。

以民族宗教题材的吉祥雪域系列作品为例，我充分汲取了中国绘画以线造型的艺术特点。中国画讲究线条的刚柔、疏密、虚实变化，以线来勾勒物体的形态和神韵。这种线性思维与中国哲学中“一生二，二生三，三生万物”的宇宙生成观相契合，体现了中国人对宇宙万物生成和发展的独特理解。在创作过程中，我运用中国画的细腻线条勾勒佛像的轮廓，通过线条的粗细、长短、曲直变化，表现出佛像的庄严、慈悲和神圣。例如，在勾勒佛像的面部轮廓时，采用细腻、流畅的线条，展现出佛像的慈悲面容；在描绘佛像的衣纹时，运用疏密有致的线条，精致典雅，又展现出油画的厚重与立体感。在色彩运用上，根据佛像的不同身份和寓意，选择合适的色彩进行搭配。如金色在中国文化中象征着光明、智慧和神圣，在描绘佛像时大量运用金色，使佛像更加庄严辉煌；同时搭配红色和蓝色的袈裟，红色象征吉祥，蓝色象征宁静，使画面色彩丰富而和谐。佛像的祥和宁静、端庄严肃，不仅体现了宗教的神圣感，更蕴含着中国传统文化中对和谐、宁静、祥和的追求，让观者在欣赏作品的过程中，感受到心灵的慰藉与宁静。

在以风景题材为主的作品中，我吸取了中国水墨画的写意手法，放笔挥写。中国水墨画追求“意在笔先”“笔简意赅”，以简洁的笔墨表达深远的意境，这与中国哲学中“大道至简”的思想相呼应。我借鉴传统山水画的章法、布局、境界、意韵，同时在运笔设色等绘画性表现中呈现出鲜明的油画艺术的语言特色和现代性的审美趣味。例如，我描绘西藏圣湖时，以厚重的群青铺陈湖面，展现出圣湖的深邃与神秘，如同中国哲学中“上善若水”所蕴含的包容与宁静；却在远处雪山的处理上使用极薄的钛白，让强烈的色彩对比在虚实转换中达成和谐，这种“计白当色”的手法，正是中西色彩美学的精妙对话，体现了中国哲学中阴阳调和、虚实相生的思想。

（二）题材选择：民族文化的深情礼赞。我的油画创作题材广泛，其中民族宗教题材是本人表达中国精神的重要载体。本人创作了大量具有中国神韵、民族特色的艺术作品，这些作品深深扎根于中国的文化历史背景之中，宛如一棵棵参天大树，汲取着民族文化的养分。

我所创作的雪域系列作品，色彩壮丽、高贵典雅，笔触柔软厚实。藏民族形象和佛的形象不仅具有宗教的神圣感，更蕴含着中国传统文化中对和谐、宁静、祥和的追求。在中国哲学中，和谐是一种至高的境界，儒家倡导“和为贵”，道家追求“天人合一”，佛家强调“心平气和”。本人通过这些作品，传达了对民族文化的尊重和热爱，展现了中国精神中深厚的文化底蕴，让观众在欣赏作品的同时，感受到民族文化的博大精深。

此外，我的作品描绘中国的自然风光和地域特色。以青藏高原、西域丝路等为题材，将中国传统山水画与西方油画相互融合，技法形式与精神培养和谐统一。青藏高原的雄浑壮阔、西域丝路的神秘悠远，在他的笔下不再是简单的风景描绘，而是承载着中国精神的文化符号。这些作品展现了中国大地的壮美与神奇，以及中华民族对自然的敬畏和热爱之情，体现了中国哲学中“天人合一”的思想，即人与自然是一个有机的整体，相互依存、相互影响。

（三）精神表达：生命与宇宙的深情遐想。我的绘画反复体现出绚丽、浪漫、幽深的想象世界，超越了对于表象世界“真实性”的依恋，是关于生命和宇宙的真情遐想和思索。他的作品不以再现性或其他观念性为主，而是体现了东方人的“适度”及中庸，显得雍容大度，内敛含蓄，深邃而丰富。

我用油画媒介展示中国山水时，充分体现了中国精神秉持的文化，流动的生命观。中国哲学认为，生命是一个不断生成变化的过程，如《易经》中所说“生生之谓易”。本人主张生成变化的创新精神，注重美与善，在他的作品中，山水不再是静止的自然景观，而是具有生命力的存在，它们在不断地变化、生长，展现出一种蓬勃的生机。他所显现的意象是天人合一、心物交融，在中国哲学中，“天人合一”强调人与自然的和谐统一，“心物交融”则体现了主体与客体的相互融合。在我的作品中，大家可以感受到我对生命的尊重和对宇宙的思考，这种精神境界与中国传统文化中的哲学思想相契合，展现了中国精神中对生命意义的探索和对宇宙奥秘的追求。

三、油画创作彰显中国精神的意义与价值

油画创作彰显中国精神，既是文化自觉的实践，也是时代使命的担当。它使西方媒介焕发东方神韵，让艺术成为连接历史、世界与未来的桥梁。也只有在油画创作实践过程中，通过不断探索、提升和彰显中国精神，才能体现文化自信，承载着民族记忆、时代价值与美学自觉。其意义与价值可从以下几方面加以理解：

（一） 推动油画民族化进程。我通过将中国传统绘画艺术与油画艺术相融合，创造出具有中国神韵、民族特色的油画作品，走出西方油画在中国的主导地位，为中国油画的发展新路径探索出一条新路。

（二）传承与弘扬中国传统文化。我的油画创作以中国精神为核心，深入挖掘和传承了中国传统文化的精髓。他通过作品将中国传统文化中的哲学思想、审美观念、价值取向等传递给观众，让更多的人了解和认识中国传统文化的博大精深。

（三）增强民族文化自信。在全球化的背景下，文化自信是一个国家和民族发展的重要支撑。我的油画创作彰显了中国精神，展现了中国油画的独特魅力和艺术价值，增强了中华民族的文化自信。我的作品让人们看到了中国油画的潜力和发展空间，也让更多的人对中国文化产生了认同感和自豪感。这种文化自信将激励更多的艺术家投身于中国油画的创作和研究，推动中国油画事业的蓬勃发展，如同春风化雨，滋润着中国油画这片艺术的土壤。

在未来的艺术创作中，我坚定文化自信，勇于创新探索，用艺术作品传承和弘扬中国精神，为中国文化的繁荣发展贡献自己的力量，让中国精神在世界文化的舞台上绽放更加耀眼的光芒。